书法鉴赏力有三级，看看你在哪一级？

 宋代书法家黄庭坚受到苏轼“乌台诗案”的牵连，被“除名，羁管宜州（今广西宜山）”，只能栖身在宜州城头的破戍楼里，孤独、寂寞、艰难、绝望，幸好他有书法，正是书法陪伴他走过生命的最后时光。所以，爱好书法的人是幸运的，在他的心目中便比没有这种爱好的人多了一重艺术境界，多了一方完满自足的领域，多了一处可以独自徜徉的乐园，多了一个能够寄托精神的归宿。

没有鉴赏力就算不上书法爱好者

 

每一位书法爱好者都渴望自己的书法能够被他人特别是具有较高鉴赏力的人欣赏。然而，往往是“高山流水，难觅知音”。清代书法家王铎的书法雄强奔放、险劲纵肆，因此在一些人看来有“失晋人古雅遗则”（王宏撰），在很长一段时间里不被当时人欣赏。他心中痛苦万分，在一幅作品的跋语中写道：“吾学书四十年，颇有所从来，必有深相爱吾书者。不知者则谓高闲、张旭、怀素野道。吾不服，不服，不服！”如今，也有人声称自己的书法只是写给少数人看的，并不在乎别人喜不喜欢。其实，这种人大有沽名钓誉、故作姿态之嫌。

既然爱好书法，而且又都渴望自己的书法能够被人欣赏，那么既知其然，又知其所以然，具备能够识别书法优劣的鉴赏能力就非常重要了。可以这样说，没有审美鉴赏力就算不上是一个书法爱好者。不过，要想欣赏评价书法，关键是要建立自己的审美标准，手握一把能够鉴别书法好坏、优劣的标尺。试想一下，如果没有标尺，那么你如何衡量一个物体的长短呢？

德国美学家歌德说：“审美标准的建立就是要去看那些最好的作品”。在对那些好作品的审美欣赏中感受书法之美，积累认识，可以逐步建立起自己的审美标准。这便是“会当凌绝顶，一览众山小。”什么是最好的作品呢？那就是经过时间检验的历代经典书家的经典之作，比如拙著《中国书法家》一书中所评述的那些书法大家的代表作品以及经典碑帖，都是最好的作品。

书法鉴赏是一种高层次的文化修养

 

书法必须书写汉字，必须规范、正确，能够认识；如果书写错误即是书法的“硬伤”。这样，没有鉴赏力的人看书法往往就是“看图识字”。可是，书法艺术追求的却是那种“飞鸟出林”“惊蛇入草”般的流动、活跃的美，是那种“乱石铺街”“担夫争道”似的充满矛盾和张力的美，是那种“见字如面”“字如其人”的生命、个性之美，是那种体现在抽象的形式——点画线条、结字造型、章法布局中的抽象之美。无疑，对于这种由线条、节奏、气韵、墨色等构成的抽象美的鉴赏力，是一种属于高层次的文化修养。所以，鉴赏书法并非易事。好在书法在长期的演进中形成了一套有关笔法、结字、章法的法则和程式，这使得书法爱好者手中似乎都有了一把衡量长短、优劣的标尺。

不过，书法家并不总是创造那些平正工整、点画精致的作品，就像画家并不总是绘就纤毫毕现的工笔画，而更多的是爱作写意画或者兼工带写的国画一样。书法家同样不喜欢过于工整精致、呆板无趣的书法，而更多地是运用夸张、变形、对比等手法进行创作，实现个性化的艺术表现。这就使得一般书法爱好者手中的那把“标尺”，难以衡量那些千姿百态并不符合规矩的艺术创造，甚至连字都难以认识，结果茫然不知所措。其实，这很正常，因为对于书法的审美鉴赏是有不同层次的，关键是要明白自己是处于哪个层次上。

中级层次的书法鉴赏，不仅看其外在形式（形质），而且还能够看其“神采”：即看其行笔是否节奏鲜明；点画和字形的长短、轻重、大小、正侧等是否各有姿态和有飞动之势；笔势的起伏、线条的轻重、笔画的长短、字形的正侧、墨色的浓淡、行气的连贯等是否有丰富的变化之妙；线条的内部变化、线条之间的相互关系、字与字的布局安排等方面是否有“张力”（矛盾冲突）。少数对书法有较系统的认识，长期临习过经典碑帖的人，可以达到这一层次，能够进行这种中级层次的书法鉴赏。

最高层次的鉴赏，就是不仅看作品的形质和神采，而且还能够看到作品之外的东西，即看书法家的文化修养、个性风格、艺术创造等。这需要对书家的书体源流、书艺特色、书学思想等有所了解，甚至还需要一定的书史、艺术理论、美学知识以及书法创作体验。显然，只有极少数书法爱好者才能实现最高层次的鉴赏，这已经达到专业水平了。

低、中、高三种不同层级的书法鉴赏，各自所能看到的“风景”肯定是不同的，网上的书法爱好者对当代书法的一些截然不同的评价，往往都是由此引发的，犹如“鸡同鸭讲”，彼此难以沟通。处于最低层次的人数众多，仿佛一呼百应，声音最大，然而他们恰恰只能看到最低处的“风景”，难免“一叶障目，不见泰山”。所以，最低层次的书法爱好者特别需要提高自己的审美鉴赏力，只有登高望远，才能看到最美的风景。

（本文原截2022年3月13日《新快报》，标题有改动）