周慧珺才是当代书坛的巾帼英雄

今年初，江苏女书法家孙晓云被推选为第八届中国书法家协会主席，成为当代书坛首位女掌门人，一时传为佳话。这时，人们早已忘记了上个世纪七八十年代，中国书坛上曾有一位叱咤风云的女书法家，孙晓云比起她来，还是差了一点。她才是女中豪杰，是当代书坛的巾帼英雄。她就是获得第五届“兰亭奖”终身成就奖的周慧珺。

1974年，36岁的周慧珺应上海书画出版社之约，出版了《行书字帖——鲁迅诗歌选》，发行百万册，全国轰动，一举成名。大约也就是在那时，我在当时还是青年书法家的五叔王家琰家中，第一次听到她的名字。

如今，在改革开放和信息技术飞速发展的时代浪潮之下，人们对书法的审美要求也变得丰富多样，对书法艺术的认识也已经十分深入，早已不是那个靠视觉冲击力就能够满足饥渴的特殊年代。但是，看着2002年周慧珺63岁时书写的这幅《朱熹观书有感》，仍然可以感受到它的雄强大气和恣肆怒张，你很难想象它是出自一位柔弱的女书法家之手。

书法是中国人文化符号之一，从古至今当然不乏女性书家，更何况“书圣”王羲之的启蒙老师就是女书法家卫夫人。只是古往今来，无论是东汉的蔡琰、东晋的卫夫人，还是元代的管夫人，或者是当代的中国书法家协会主席孙晓云，以及胡秋萍、韦斯琴等，她们的书法毫不避讳表现出女性特征，表现出秀美姿媚、细腻婉约的审美特征和审美趣味。书法艺术原本就是百花齐放，万紫千红。这并没有什么不好。当然，也有试图不让须眉者，如当代女书法家萧娴‬，因其父为孙中山之子孙科的秘书，凭借民国元老于右任等人推举和拜康有为为师，一举成名，一生致力于“康体”碑书，专写擘窠大字。但是，她一味鼓努为力，却笔姿呆板，线条粗劣，反倒是有点弄巧成拙了。

而周慧珺则是帖形而碑质，笔力扛鼎，既显雄强，又能写得八面生姿。当年，以沈尹默、白蕉、谢稚柳、潘伯鹰、邓散木等为代表的海派书法，婉约典雅有余而雄强大气不足，而今周慧珺一出，笔力一新，又加之她的女书法家的特殊身份，因此在海派书法前贤先后老去之后，她就成为最耀眼的明星。所以，后来她担任中国书法家协会副主席、上海市书法家协会主席，则是情理之中的事了。

2010年，周慧珺《李煜词》

下面，着重从她58岁时书写的王冕《白梅》诗句斗方（如下图），细致分析一下她的书法艺术特色：

“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”作品开头便是一个浓重的“忽”字，第一笔原本是右倾的一撇，可她却写成左倾的一竖，接着是浑圆的使转；最后三笔短促而又凝炼。这样，字的左下方密不透风的墨色与右上方的留白，形成鲜明对比。整个字可谓先声夺人。孙过庭《书谱》中说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”一个“忽”字已为全篇定下了方圆并举、雄强夸张、对比变化的美感基调。

周慧珺《王冕白梅诗句》斗方：“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”

由于字形和章法上的局限，行书和行草书往往病在千篇一律，如排算子。为了打破这一“魔咒”，周慧珺通过结字造型、用笔用墨上的夸张对比，来求得字形和章法上的变化。她常常在夸张大字或者浓墨重彩之后，忽然写上一个或者几个迷你紧敛、轻灵飘逸的小字。例如：第一行，在浓墨圆润的“忽”字之后，接着写出一个轻盈跳荡的“然”字；纵长夸张而又一波三折的 “一” 字之后，再写一个凝炼的“夜”字。第二行，“香发”与“乾”字之间的“散作”两字、第三行“坤”字与“春”之间的“万里”两字，都写得小巧灵动。就这样从大到小或由小变大，构成了作品循环往复的节奏。

 

她不仅将笔墨的重与轻、字形的大与小、笔画的长与短，这种夸张对比的艺术手法，运用在上下字之间，而且同一个字的偏旁或部首之间，也采用这种手法，来突出结字造型上的变化或者说是变形。例如，第一行的“忽”字、第三行的“春”字的部首都是上大下小；而第一行“清”字和第三行的“坤”，偏旁是左小右大；第二行的“乾”字的偏旁不仅是左大右小，而且写得特别开张。结字造型上的夸张对比，是周慧珺最常用的艺术手法，它的确出人意外，吸引眼球，使得书法艺术与一般的日常书写拉开了距离，有很强的形式感和视觉冲击力，让人过目难忘。

米芾《淡墨秋山帖》

周慧珺深受宋代书法家米芾（如上图《淡墨秋山帖》）的影响，侧锋刷字，腾挪跳掷，痛快淋漓。只是她没有米芾笔法的精细多变和明显的提按转折，而代之以简单的拖曳和精熟的使转。结果，作品乍看起来用笔爽利，跳跃飞动；上下承转、牵丝映带也非常精熟；但若细加玩味，却发现点画线条单调、粗砺，笔法的形式意味显得不足。作品虽然有强烈的个人风格和霸悍的气势，但总觉得内在蕴含不够丰富，就好像是当年子路初见孔子时的样子。

周慧珺是继沈尹默之后最有影响力的海派书法家，过早成名给她带来的并不是书艺不断创新和提高，反而是在应接不暇的应酬中，不断地重复自我。她好像是被困在早已形成并助她成功的个性风格里，难以突破，也很难改变。问题是，20世纪八九十年代以后，书法审美思潮和审美趣味有了很大改变，全国各路书法豪杰之士也迅速崛起。周慧珺固守的风格已明显落伍，不再引人注目。由此看来，尽管艺术风格的形成是一位书法家成熟的标志，但是过早地成熟却并非好事。高明的书法家总是能够不断地突破自我，不断地提升自己的艺术境界，甚至不惜“衰年变法”，做到光景常新。这才是书法大家的成功之道。当然，要做到这一点谈何容易。

周慧珺书法展

周慧珺自己也曾为此苦恼，并努力去尝试改变。可惜她不是从“既能险绝”之后“复归平正”，而是依然“险绝”，甚至一度步入了宋代黄庭坚书法的“长枪大戟”之中，结果使情况变得更加糟糕。所以，一位书法家知道自己需要改变并不难，难就难在知道自己应当如何改变。许多书法家终因自己学养不足，而不能悟道，结果误入岐途，没有变好，而是变坏了。不过，我们还是期待周慧珺迈向平淡天真的魏晋风韵，“人书俱老”。