当代书法家要像画家那样创作

从农耕文明中产生中国书法，在进入工商业文明以后，人人执笔书写的时代已成为过去。如今，只有极少数经过长期艰难训练的人，才能熟练地掌握和使用毛笔，凭借毛笔柔软的弹性创造出汉字的艺术美。
从表面上看，书法已经突破了古代被文人士大夫等精英阶层所垄断局面，变得越来越“大众化”，人人可学，人人可以参与创作，人人可以成为书法家。只要看看如今全国和各地的书法家协会的会员构成，便清楚地说明了这一点。
书法与绘画等艺术形式一样，成为”大众艺术“，不论身份、年龄、学历，只要有此才能，都可以以此为职业。但是，从实际上看，真正能够掌握这门艺术的人却少之又少。这就像号为”国球“的乒乓球一样，对于绝大多数人来说，打球只是业余爱好，只为健身和乐趣，能够进入省队和国家专业队者，少之又少。
作为汉字书写艺术的书法，对于书法家来说只有两条出路：
一是实用书写，即根据他人的实际需要，提笔即书，写个匾额、题个招牌、写个格言警句；
二是艺术创作，即根据选定或给定的文字内容，以及确定的尺幅，像绘画那样谋篇布局，精心构思，然后一挥而就。
当代书法家今后就是应当像画家那样进行艺术创作，开笔之前已经胸有成竹，一幅作品若不能达到满意的艺术效果，那就反复重来，直至达到自己目前的最高艺术水平。所以，书法家对自己的书法作品应像画家那样反复琢磨，像诗人那样反复推敲。
”五日画一石，十日画一水“。这种对待艺术创作的认真态度和闲适精神，正是当代书法家欠缺的。虽然书法家不能像画家那样，五日写一字，十日书一行 ，但是依靠在自然书写中碰运气式地书法创作，已经过时了。书法家就是要有艺术思维和创作思想，在艺术构思的引导下精心创作。