好的书法作品要有墨法，干、湿、浓、淡、黑“五色交臻”，方才有丰富的美感

唐代孙过庭《书谱》中谈到，要写好一幅字需要的主客观条件时，指出有“五乖”“五合”。只有“五合交臻”时，方才“神融笔畅”。

我把它改了一下。我认为，一幅好的书法作品要有墨法，只有做到干、湿、浓、淡、黑“五色交臻”，方才有丰富的美感，觉得“神融笔畅”。

这里大家看到是我前年书写的草书《许瑶·题怀素上人草书》（四尺整纸）：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。”

书法原本是文人的日常书写，进而成为文房雅事。在白色的纸张上挥洒黑墨，留下黑色的点画线条，黑与白交相辉映，其色彩虽不斑斓，却也是反差强烈，对比鲜明。更何况，黑与白乃为至简之色，唯其至简，方才雅致。不仅如此，浓墨破水，亦可润色开花，干湿浓淡，也可万般变化。

书法用墨至明代董其昌“偏干喜淡”，这才逐渐有了自觉意识；到了清初王铎始有“涨墨”，而且书写中常常一次醮墨之后，写至笔干墨枯这才重新醮墨；清代中期邓石如提出“计白当黑”，他是首次明确注意到书法中“黑”与“白”的审美关系；当代林散之则在书写中以清水破墨，然后书写，他是把绘画的墨法运用到书法之中，使得书法墨色更加丰富多彩。

从此，对墨色变化之妙的追求已成为当代书法家的自觉意识。墨色之美也成为衡量书法家墨法水平高低重要标准之一。（王世国/文）