书法创作要有思想，否则就是文字抄写

王世国/文

 

                                                         王世国草书《贺知章·咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”

 

早春二月，乍暖还寒。那高大的垂柳，枝条上嫩叶新发，在春风里不停地婆娑摇曳。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”我在一张四尺整张宣纸上，挥毫草书唐代贺知章的这首《七绝·咏柳》。记得多年前，我曾书写过《咏柳》。今春再书，心情和境界都已经不同了。书法与其它艺术比如绘画有点相似，书写过的素材或题材可以再写，仍然是个个不同，还是“独特的这一个”，无法重复。

书法与绘画一样，都是要创造形式美。只是书法创作所能运用的材料、工具和艺术手段，极为有限，而且创作素材——诗文是给定的，比如书写这首《咏柳》，你既不能多一字，也不能少一字。如果是绘画那就不同了，除了画出垂柳之外，还可画上远山、近水、禽鸟、行人，甚至蓝天、白云……可多可少，一切都可以根据画家构图立意的需要来取舍。

所以，书家比起画家来，其创作的自由度要少得多，它是“戴着镣铐的舞蹈”。仅从这一点上来说，书法比绘画要难得多。

书法创作的最终目标是创造出书法形象，而这种形象是“有意味的形式”，具有形式美。既然是形象创造，那就需要立意构图，对于要书写的文字进行布局安排，这就叫章法。不然的话，简单地从上到下、从左到右，每行写三四个字，自然书写，写满全幅，这不叫创作而叫抄书或抄写。

艺术创作与文字抄写的不同之处就在于，创作是有考量、有思想的。这也是作品雅与俗的分水岭。

一个字形象的创造要有思想，比如“碧”字是上下结构，而上面又有左右偏旁。书写中将“王”写大，将“白”写小，右边留出一定的空间，使下面的“石”能够穿插上去。这样一来，三个偏旁部首便能够浑然一体。这就是思想。

整幅作品的章法更要有思想。它的根本考量就是寓丰富变化于单纯和谐之中。作品以浓墨开端，写至笔墨将枯，但并不是蘸墨而是点水，其中写至“条”字和“绦”字都曾蘸水，直到“细”字墨色干枯后再重新蘸墨。所以，整幅作品不仅可以表现墨色层次的丰富变化，还可以有干枯与浓黑的强烈对比。“绿”“绦”“细”三字的偏旁相同而笔法有变，一些字讲究开合、正侧、大小、轻重的变化，这一切都是为了让整幅作品丰富多彩。