王世国：我的书法启蒙老师王家琰（二）

王世国：我的书法启蒙老师王家琰（二）

二

   （接上一篇）成名以后的王家琰并未被名气所累，止步不前。他在书画上向老一辈艺术家如 葛介屏、萧龙士等虚心求教，不断进取。我们看到，从上个世纪七十年代末到本世纪初，王家琰的书法面目不断变化。
记得有一次在他家中，我们叔侄二人小酌几杯后，他站起来走到书案前说：“我给你写一幅字”。说罢，只见他挥毫走笔，边写边读，一气呵成。这幅行草写的是李白的诗：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”作品潇洒流畅，行笔顿挫生姿，用墨苍润兼施，已看不出是学王还是学米，是临董还是习赵，既有颜真卿的雄浑端严，又有董其昌飘逸灵动 ，总之面目大不同于以往。他对我说“书法家不要过早地形成自己的风格，要不断探索，光景常新。”他还指着那幅作品对我特别强调，“用墨要苍润兼施。”这是至理名言啊，使我大受启发。

1989年，王家琰隶书七言联：“静坐竹林观自在，闲游兰若悟文殊。”

    对于已成大名的王家琰来说，本来完全可以延续已有的端严遒媚、秀润多姿的书法风格。因为，这种风格特征已经助他成功，受到了当时人们的喜爱和书法界的肯定。可是， 他不从流俗，特别是在调入省博物馆，得见历代名家真迹，并与书坛名公交游以后，眼界大开，见识大增，这将他的审美趣味和审美理想推向了更高境界。
    上个世纪八十年代以后的二十年，他的书法毅然舍弃了妍媚漂亮的外貌，向着老辣苍雄的风格特征一路变去。可是，世人和书坛还是沉醉于他先前秀逸风格的欢喜中，而对他书法新风格的探索和转变一时难以接受，有人加以否定，甚至受到排挤。我想，这一时期的王家琰心中一定是苦恼的。可见，创新、求变的书法之路并非坦途，艺术探索的道路原本就充满艰辛。一个成功的艺术家一定有自己的审美理想和审美趣味，他的创作不是为了讨人欢心，而是自己个性和性情的表达。

2002年，王家琰行草五言联：“云鹤有奇翼，海鸥无世情。”

    我看到，这一时期，慕名向王家琰求书的单位和个人络绎不绝。不过应请索时，每一件作品他都是认真书写，绝不马虎应酬。他是把每一次应请索都当作艺术创作。我还注意到，若非命题，他经常是书写同一内容和同一形制的作品。我曾问他为何如此?他说：“这样反复书写同一内容、同一形制的作品，才能在笔法墨法、结字造型和章法上不断领悟和完善，用笔用墨才能达到精熟，创作体会更深，收获更大。”由此可见他用心良苦，也使我顿悟个中奥妙。他常说：“作为书画艺术家，不能图热闹，更不能到处出风头，到处吹嘘。真正的艺术家是要靠作品来说话的，没有好作品，你吹得再大、叫得再响、擦得再亮，一切都归于零。”他知行合一，不断努力，书艺风格渐趋成熟。
    本世纪初，王家琰终于书法大成，已达老辣苍雄、端严正大的艺术境界。对此，中书协理事、安徽省原书协主席张学群先生已有定评。他在《我眼中的家琰老师》一文中有精彩妙评：“王家琰的书法风格融形、神、意、趣、文、质、洒于一体，崇尚的是大道，体现的是大美，彰显的是大境。所谓的大道，就是直接本原、遵从规律、凸现理念，大道致简，大道更致远；所谓的大美，就是真实自然地书写、随情适性地表现，大美致朴，大美更致深；所谓的大境，就是反衬本心、彰显境象，表现出精神和气节，大境致纯，大境更致高。”

     2002年，王家琰行草《陈毅青松诗》：“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”
王家琰年轻时成名，但没有为名气所累，忘乎所以，而是坚持理想，不惧非议，奋力前行，大胆求索， 终成当代行草书法大家，受到人们的喜爱和尊敬，也得到了当代书坛的高度评价。
（本文载入王世国著《当代书法评鉴》，未完待续。）

（2006年，王家琰草书扇面：“客路青山外，行舟行绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达?归雁路桥边。”）