王世国：我的书法启蒙老师王家琰（三）

王家琰题匾《圣药堂》

三
   （接上一篇）王家琰学书源自家学，他四岁即从父习书。后来，他师法“二王”，以及颜、孙、柳、米、赵、董等唐宋元明诸家，当然还受到清代刘墉、梁巘、沈增植等书家的影响。显然，这是古今许多书法家都曾走过的传统帖学道路，看起来并没什么特别之处。

   沿此道路一路走来的现当代书家中的最高成就者如沈尹默、白蕉、任政、启功、胡问遂等等，他们都是瞄准“二王”一脉传统文人书风“遒媚”的精髓，各自表现。他们或工整、或潇洒、或瘦劲、或温润，却都是面目俊秀精雅，有文人书法的书卷气。可惜，他们与书史上的刘墉、梁同书、王文治、翁方纲、梁诗正等清代文人书家一样，其书法往往偏离“靶心”，遒劲不足而姿媚有余。以至于人们认为，帖派的书法就是这样，若写得不好甚至会变成呆板无趣的“馆阁体”。而周慧珺和尉天池等人，欲加以突破创新，写出不同于传统帖学的现代风貌，但是遗憾的是，他们用心于字形，又矫枉过正，周慧珺太过夸张，尉天池又失于粗野。

2002年，王家琰行草《陈毅青松诗》

   其实，帖学主张“师笔而不师刀”，而“师笔”的精髓就在于遗貌取神，不被“二王”传统文人书法的妍媚外貌所诱惑，而是紧紧抓住笔墨的意趣，在书写中极大地发挥柔软毛笔的艺术表现的可能性和丰富性，创造出让人玩味不尽的“有意味的形式”。王家琰正是如此另辟蹊径，他深切地体会到东汉蔡邕所说的“惟笔软而奇怪生焉”的道理，用长毫羊毫，在生宣纸上写出了仿佛如碑派书法的厚重与古拙，但是却又不失帖派书法的灵动与潇洒，所以是既“媚”也“遒”。

    王家琰之所以能够突破前人的局限与偏颇，是因为他完全超越了美与丑的表象和碑与帖的分野，紧紧抓住“变化”这一自然界永恒的玄机，把一切都化作个人意趣的自然书写和自由表达，风骨坚强，气韵生动，从而达到大美、大境和大道。从书史的意义上说，王家琰的书法探索和创造无疑有着特别贡献。

2000年，王家琰行草五言联：“天地乘龙卧，关山跃马过。”

    王家琰的书法不同于传统的“二王”帖派书法，在行笔和用墨上充满变机，十分大胆而又让人难以捉摸；但也不同于摹刻师刀的碑派书法，既不僵硬，也不造作。他的书法既是传统的又是现代的。一方面，他对传统中锋与侧锋、平移与提按、使转与顿挫等等笔法能够运用精熟，做到了“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”（孙过庭《书谱》）另一方面，他又能将对比、变形、夸张等现代形式构成的艺术手法，运用到书法形象创造中，真正实现了“穷变态于毫端，合情调于纸上”（同上），创造出了独特的风格符号。

王家琰行草六言联：“铁石梅花气忱，山川香草风流。”

    所以，他的书法个性鲜明，在风格上符号特征十分明显，特别是榜书大字有着很强的视觉冲击力，引人注目，过目难忘。这就是为什么国内名山古刹、老店牌坊、风景名胜等多请他题写匾额的重要原因之一。当年，他为合肥市百年老店“张顺兴号”题写大匾，轰动一时。如今，王家琰早已年过古稀，经过数十年的风雨历程和艰苦磨炼，他的书法已登峰造极，炉火纯青，雄浑老辣，风格独特。他已经参透中与侧、提与按、行与留、疾与涩、曲与直、轻与重、奇与正、浓与淡等等阴阳之道，将这些互相对立的书法艺术元素运用精熟，一任于心。所以，他的书法能于端严之中见奇绝，平直之中有虬曲，豪纵之中显迟涩，一点一画皆变化多端，虬曲拗折，顿挫生姿，在当代书坛独树一帜。

王家琰国画大写意《苍鹰图》

    更有甚者，王家琰还精于绘画，30多岁时即师从萧龙士等名家。如同当年徐渭、吴昌硕、齐白石一样，他能以书入画，“石如飞白木如籀”，其大写意国画加之豪纵奔放的行草题款，相得益彰，堪称书画双绝。正因为他兼通书画，又能以画入书，所以他书法结字造型有很强的张力和形式感，点画线条质量高、质感强。这正是他超越寻常而能成为书画大家的过人之处。正如他所说的：“书到极致便是画，画到极致亦是书。”这是许多人穷其一生也难以达到的“通会”境界。显然，五叔王家琰先生已达“通会之际，人书俱老”矣！
祝他老人家健康长寿！
 
                二0一九年盛夏于广州寿春堂

（本文载入王世国著《当代书法评鉴》）

 
2009年，王家琰行草：“燕语东风花正妍，莺啼晴日柳含烟。湖心亭倚笙歌醉，买尽春光不用钱。”

 
1978年，王家琰《莲蓬图》，萧龙士题款

1981年，王家琰《大喝一声》，司徒越题款

1987年，王家琰《张旭狂草图》，启功题款

 

1988年，王家琰《钟馗图》

  

  2003年，王家琰《芙蓉照水图》

 

 
2000年，王家琰《米芾拜石图》

1993年，王家琰《咏梅图》

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