王世国：小品书法的若干问题

王世国：小品书法的若干问题

      若从形制上说，书法最初的形制都是小品，无论是最初陶刻文字、甲骨文、金文、秦汉简牍等，尺幅都非常有限。直到魏晋唐宋，尺牍、手卷、扇面、斗方一类的小品书法依然是文人书法的主要形制。而汉魏唐宋那些大尺幅、大制作的碑刻摩崖书法，只是出于实用的目的，用于户外向大众平民展示事迹或宣传功业。               

    所以，可以这样说，小品书法通常是由文人书法家创作出来，只是供少数人收藏、欣赏、把玩、交流的一种书法形制。特别是在今天，随着大众文化崛起、电脑和数字技术的普及，书法在丧失了“日常书写”这一广泛的群众基础，而成为一种纯粹的艺术形式以后，小品书法更加成为书法中的“象牙之塔”。

   千百年来，传统书法毕竟是文人和文房中的艺事，那种在广场的地上或在数丈大纸上，用如椽大笔癫狂挥洒、涂抹的“表演者”，毕竟是少数。特别是文人书法创作还是离不开案头，若非为展厅定制，那么主要形制还是小品。广东省书法评论家协会的会员，一方面是书法家，另一方面又是书法评论家。由于他们是书法家中具有较高文化修养的文人，因此钟爱小品书法，也是自然而然的事。

   每年一度的本会会员书法系列展览定名为“文士风流”，很好地突显出本会的特色。从2013年起，它已经连续举办了6次，在广东书法界产生了较大影响，并引起社会各界的关注，形成了良好的社会效应。今年举办的第七回“文士风流”书法展览，特别设定为“尺素文心——广东省书法评论家协会小品书法展”，展出的作品均为本会员新近创作的手札、扇面、斗方、题跋等。这些小品书法以其特有精致文雅的气韵，反映出本会书法家们高雅的艺术趣味和宁静守真的内心世界，以及对书法艺术精益求精的执着精神。所有这一切，对于躁动喧嚣和丑态百出的当代书坛来说，具有一种特殊的意义。

   “美是人的本质力量的感性显现。”而思想正是人类最为强大的“本质力量”。艺术作品是人类的精神产品，它体现出创造者的思想感情。今天的书法早已脱离了日常书写的时代，已经不再是靠日常书写的偶然天成获得的佳作。书法作品是艺术品，我们评判一幅作品“俗”与“不俗”，其中一个重要标准即看它是否具有内在精神和思想蕴含。而这种思想即体现在书法家对作品整体艺术效果的考量、构想和设计上，体现书法家为了实现他的审美理想，在点画线条、结字造型、用笔用墨等等方面所作的一切努力上。而没有思想的书法作品最多不过是汉字的熟练书写，是如排算子的俗书。

   本次展览，每一位参展书法家还特别撰写了一篇关于小品书法创作的文章。这些文章从各自不同的角度，表达了他们对当代小品书法创作的形式和意义的见解，同时也彰显出他们的学识和修养，以及作者想通过这些小品所要表达的思想。尽管这些作品不一定都能实现了他们审美理想，但是阅读这些文章无疑会进一步增进观众对小品书法认识和理解，走进作者的内心世界，了解他们的所思所想，帮助大家释读作品，进一步提高书法欣赏和创作水平。

（本文是为“尺素文心——广东省书法评论家协会小品书法展”所作的前言）