《信息时报》王世国：错杂不齐——胡抗美书法品鉴

《信息时报》王世国：错杂不齐——胡抗美书法品鉴

   狂草是书法艺术巅峰，是无数书法家都梦想攀登的高地。2015年，中书协前副主席胡抗美在中国美术馆举办了一次宣言似的展览——“进入狂草”，标志着他向着这座书法“珠峰”开始登顶冲刺。

   自东汉以来，草书经历了从章草到今草，直至狂草的发展变化。狂草有其独特的书法形象和笔法系统，两千年来而能成大家者不过张芝、张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山等数人而已。其间徐渭、傅山、王铎等的草书笔势虽狂，但是字形却多为行书，算不得狂草。如今，胡抗美宣言“进入狂草”，可见其雄心壮志。

   胡抗美草书《徐渭一首》：“扁舟自分老江湖, 秋水长天没野凫。 长笛一声裂江壁, 欲堕不堕觉画图 。”

   乍一看他的这幅草书，点画狼藉，杂乱无章，仿佛是“一地鸡毛”。正因为如此，它被许多人称之为“丑书”。作品最吸引眼球的莫过于那些枯淡得几乎不见字形的块面、浓黑的点画线条，以及两者所形成的强烈的对比。作品一反常态，以枯淡开篇，待枯至极至再到浓黑，又写至枯淡......如此周而复始，形成枯淡与浓黑交替的鲜明节奏。一阴一阳，相生相克，相辅相成，这便是生命的节奏。

    一切艺术创造都是情感的表现，只是书法所表现的思想情感并不等同于其书写的诗文内容，也不像其它艺术（如绘画、雕塑、戏剧等）那么具体，而只能是书家的审美情绪、趣味、理想，例如秀丽、古雅、天真、雄壮、豪放、朴拙等等。面对这幅作品，观者可以从那些相互对立的块面、扭曲变化的字形，以及点画线条的特殊表现中，感受到那种倔强和生拙。这就是欣赏作品时获得的审美感情。

    显然，胡抗美的草书并不把可识读性放在重要位置，而他看重的是线条与色彩（黑与白）的组合、对比关系，并通过这些关系的营构来表达自己的审美情绪、趣味、理想。仅从这一点上说，它已经是对传统书法的颠覆。当然，这幅草书仍然可以识读，否则它便不再是书法了。它书写的是徐渭的诗：“扁舟自分老江湖, 秋水长天没野凫。 长笛一声裂江壁, 欲堕不堕觉画图 。”

    如果把说浓润与枯淡（黑与白）是色彩组合、对比的依凭的话，那么构成这种组合、对比关系的是字组和块面。第一行“扁舟自分”与“老江湖秋水长天”两个块面，第三行“裂江壁欲堕”与“不堕觉画图”两个块面，都是枯淡与浓润的组合，恰成对比关系；第二行是浓润与枯淡错杂，是左右两行的过度；第四行，左下角落款“徐渭一首抗美”十分枯淡，既与右边浓润的组块构成对比，又与右上角枯淡的组块，形成遥相呼应的组合关系。 

   与墨色上的错杂安排相应，作品章法构成上不仅每行字的中轴线是左右摇摆的，而且上、下、左、右四边字的排列，也是错杂不齐。例如， 第二行开头的“没”字，有意落下，与左右两边“扁”“ 裂”二字并不齐平；第二行写至“声”字便不再写，留下下端的大片空白；而落款特意写在左下角，而不是写在二三行的空白处。这些都是为了构成高低、大小、长短、正斜、疏密的错杂变化之美，构成音乐般的节奏感。

    孙过庭《书谱》中说：“草贵流而畅”，“草以使转为形质，点画为情性。”可是，此作开篇“扁舟“二字断而不连，且特意留下较大空白；作品的行笔，多处都是变圆转而为方折、变连带而为断绝。不仅如此，许多字的点画不是向下一个点画贯势或者向下一个字牵连，而是向右平出。这样一来，虽然点画的意味突出了，造成了生拙的审美趣味，但是丧失了狂草应有的一往无前的气势。而且，作品为了整体的形式构成，也不可避免地损害了笔法的精微，一些特意造作出来的点画如“钉头”“鼠尾“似的败笔；那些浓润的点画线条，也不能做到内含筋骨，如同”墨猪“。他本想要追求的整体效果，反倒因为缺乏内在笔势和行气贯通的筋脉，而变成支离破碎的拼盘。

   胡抗美是充满探索和创新精神的草书大家。不过，若仅靠形式构成上的摆设、字的内部空间分布的不均不齐，以及每行字轴线的曲折扭动，就能达到书法的巅峰，那是对传统书法的误解，如同痴人说梦；他越是想通过错杂不齐的形式，构建出一种自然状态，结果反倒因为人为设计过多，越发显得造作、不够自然。这种创作思想大概只能造就那种缺 ”筋“ 断 ”脉“、只追求形式意味而内涵浅薄的”流行书风“。因为”流行书风“全都是一个模式，千人一面，没有个人风格，可以说是别样的”馆阁体“；所以，除了极少数先行者成名成家以外，而绝大多数跟风者只能成为残花败柳。

（2018年12月23日《信息时报》王世国【书法品鉴】专栏文章）