《新快报》王世国【书法辣评】：书法要写不要画
《新快报》王世国【书法辣评】：书法要写不要画
米芾行书帖
宋代徽宗皇帝曾问米芾本朝的书法家有哪些人，一向快人快语的米芾历数之后逐个评论道：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”他戏称自己是“刷字”。自负狂傲的米芾虽然一时戏言，以偏概全，却也一针见血地指出了那些书家书法的弊端。
且不说勒字、排字、描字、刷字，倒还真有画字者。特别是当今书坛，常见一些江湖中人以字为画，写一“舞”字竟能描画出一对男女搂抱共舞的模样；写“海纳百川”横批，竟将草书“海”字的最后一划，拖曳成长长的海水波浪状。呜呼，此等恶俗，真不堪入目！
当然，比上述江湖书法画得要高明的倒是有些画家的书法。虽然它不似那般恶俗，但是依然是毫无美感：或如枯枝纵横，杂乱无章；或者聚墨成形，状若涂鸦；或是矫揉造作，堆砌满纸。其实，这样的东西根本算不上是一件书法艺术作品，它只能算作是这个人写的毛笔字罢了。
为什么这些画出来的字不是书法作品呢？因为不仅绘画的钩、勒、皴、擦、点等笔法，烘、染、破、泼、积等墨法，不同于书法，而且画家创作时，根据构图、造型、设色、布局的习惯和需要，起始之笔可以从画幅上任何一处开始。与这种空间艺术不同的是，书法不仅是空间的，而且更是时间的艺术。无论哪个年代、哪位书家的书法作品，你都可以看出书家第一笔是从何处落笔，最后一字的最后一划是如何收笔。整幅字从上到下，从左至右，就象一条自然流淌着的生命的河流，行于所当行，止于不可不止。哪怕是字字独立的篆书、楷书，也是如“群鸿戏海，云鹤游天”。这就是书法的书写特性。
书法几乎从一开始就不会为一幅作品苦心经营，而是与文人为了公务或私事而进行的文字书写紧密相连。因此，书法创作是一次性地一挥而就，它落笔即成，不可修改，绝不会象绘画那样“十日画一山，五日画一水”。从先秦到唐宋，书法艺术都是呈现于碑文、简札、手卷、草稿、题跋、题壁的书写之中。书法的自然书写的特性，使得书法作品看起来一切都是妙手偶得，浑然天成，不求工而自工。正因为如此，王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄季明文稿》这两件草稿，尽管是有多处涂改的墨迹，但丝毫不妨碍它们成为书法史上的最华美的篇章。
为什么画出来的字就不是书法了呢？因为它没有书法家书写时表现出来的那种生动气韵和神采。好的书法作品从书写开头第一字的第一个点划，到终篇的最后一个字的最后一笔，都是气脉贯通、笔断意连，即所谓“一点成一字之规，一字成终篇之准”（孙过庭）。在书写状态下自然而然地呈现出笔画与笔画之间的起收呼应、字与字之间的牵丝映带、行与行之间的揖让顾盼，从而构成气韵生动、浑然一体的书法篇章。其中毎个字都是不可或缺的有机组成部分，而不是拼凑上去的毫无生气的配件。所以，书写体现了一位书法家在长期修炼中所掌握的运笔、用笔的笔法技巧，以及这些笔法技巧的熟练运用所产生的独特的审美效果。
赵孟頫曾说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”“以书入画”是古代画家一直在实践和追求的，“骨法用笔”指的就是书法用笔。虽然绘画史上像苏东坡、米芾、赵佶、赵孟頫、沈周、文徵明、董其昌、徐渭、八大山人、郑板桥、金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等等，都是书画兼擅的大家，但这并不等于画家自然就是书法家。
当今有些人甚至是已有大名的画家，没有书法功力和水平，却要在公开场合扮书家状，以画法作书法，“任笔为体，聚墨成形”，如作画般描画涂抹出来的字如死蛇烂蟮，毫无生动气韵和神采。甚至有的画家认为书法很容易，写一幅字不像画一幅画那样费功夫，便以书充画。他们还没有掌握好书法的笔法、结字，就画出字来，忽悠那些不懂书法的人。
其实，书法是瞬间的艺术，用的却是一生功夫。看似简单的写字，但一点一画都需要长年累月地练习，书写时方能一挥而就，一气呵成。所以，习书者要心怀敬虔，临习取法古代书法名家碑帖。只有当能够熟练掌握了书法的笔法、墨法、字法（结体）、章法以后，才能进入自然书写、信笔挥洒的状态，而不再是生硬地拼图画字。
