《信息时报》王世国【书法品鉴】 端正满涨-----刘炳森作品欣赏

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2018年9月2日《信息时报》王世国 【书法品鉴】专栏文章

    当代已故书法家刘炳森曾任故宫博物院研究员、中书协副主席，以善写隶书闻名于世。

   “櫻華紅陌上，柳葉綠池邊。燕子聲聲裏，相思又一年。”诗中“华”原为“花”字，因树木开花之为“華”，故“華”与“花”是通假字，书法家从字的美感的角度考虑，将 “花” 书写作“華”。刘炳森就是经常在他的隶书作品中这样书写。

   这幅作品结字严整端正，行笔凝炼稳健，章法茂密森严；而看细微处，墨气氤氲，笔画之间连带承转，时露飞白，间有行书笔意，甚至有游丝牵连，书家意在给太过端正的结字之中注入俊逸潇洒之气。整个作品显示出书家有着深厚的书法传统功力。所以，人们称之为“刘体隶书”，不是浪得虚名耳。

刘炳森隶书《春日偶成》(周恩来)

    隶书上承篆书，下启楷书，结体破圆而方，行笔变联结为断绝；笔法上改变了篆书“平移”的单调笔法，增加了提按波磔，使线条有轻重粗细之变，一波三折，耐人寻味。特别是东汉时期，树碑立传的风气盛行，丰碑大碣，千姿百态，隶书如日中天。不过，到了魏晋时期，草书、楷书、行书趋于成熟，大行天下，隶书衰败，直至清代，千百年间难有大家涌现。清代碑学大兴，隶书得以重振，郑簠、戴易、朱彝尊、金农、邓石如、桂馥、伊秉授、何绍基、钱泳等等，均为一时隶书名家。然而，由民国至当代，专以隶书名家者寥寥无几。

        所以，从史学的高度看，虽然刘炳森的隶书未能超越前人，也达不到大家的高古奇崛的境界，其结体精致不及《华山庙碑》、神韵超逸不及《乙瑛碑》、奇姿纵肆不及《石门颂》、厚重丰茂不及《衡方碑》、豪情激荡不及金农、浑厚紧密不及邓石如、古拙遒劲不及何绍基，但是他对于隶书孜孜以求，多方取法，并将现代审美情趣注入古老书体之中，给其带来了新的生机和活力，最终形成自己的独特风格。这也难能可贵。

        从这幅作品看，字形结体上的突出特征是端正满涨。刘炳森按照 " 大字(笔画多的字)促令小，小字(笔画少的字)展令大" 的方法，无论每一个字无论笔画多少，他都把它们写得部首上下齐平、偏旁左右到边，仿佛是要让每个字都把空间撑满。这对于写那些笔画多字来说并不难，难在写像“上”“子”“又”甚至“一”这样笔画少的字。为了不因笔画少而显得空间疏阔，于是他将这些字的笔画加粗或加长，尽量填满空间。这就为什么他要将“上”“一”写得如此粗重。可是，通篇望去，大小相同、上下齐整、千篇一律，缺乏自然变化的生趣，再加上横平竖直，显得非常呆板。此外，《书谱》中说：“隶欲精而密”，这是隶书审美标准。但是作品中有的字如“裏”字横画的排叠，太过松懈，不够精谨严密。

        刘炳森也想到用笔法的灵活多变来弥补字形上的呆板。写横画的时候，他切锋方笔入纸，铺毫侧锋抹出，使线条宽厚粗重；写竖画时则提笔聚毫，逆势轻过，线条轻细灵动。行笔中，他并没有刻意追求所谓的金石气，而是让笔锋自然表达出顿挫的轻重变化。正是由于行笔迅速且有提按，因些作品中许多字如“櫻”“陌”“柳”“綠”“邊”“子”“年”等，点画线条中时有飞白，增强的字的生动感。更有甚者，他还融帖入碑，将行书点画牵连映带的笔意用于隶书之中，如写“紅”“綠”的“糸”、“邊”字的“辶”、“聲”字的“声”，还有“年”字等都是如此。      

       这幅作品继承了汉隶碑版纵向字距空阔、横向行距紧密的章法特色，而且发扬光大，使密者更密、疏者更疏。特别是最后一个“年”字，一竖纵贯而下，独占了两个字空间。虽然这样的写法可以显得神完气足，但是从章法上说，他没有给作品留下最后点空白，每个字和每行字森然列阵，填满了全篇四角。他大概忘记了隶书大家邓石如所说的“计白当黑”的名言。

        最后，在笔法上，作品中很多波画的收笔回锋时都带出轻细的笔锋；一些竖画和波画“蚕头”的逆势起笔时，也侧锋外露，这都是沾染上了唐代隶书的俗气。