《信息时报》王世国【书法品鉴】：春雨秋风——林散之作品欣赏

《信息时报》王世国【书法品鉴】：春雨秋风——林散之作品欣赏

2018年5月20日《信息时报》“ 艺术周刊 ” 王世国专栏文章

林散之草书轴：唐代许瑶《题怀素上人草书》

     “志在新奇无定则,古瘦漓骊半无墨。醉来信手两三行,醒后却书书不得。”这是林散之74岁时书写的唐代许瑶《题怀素上人草书》，是其书法艺术的巅峰之作。作品纯用中锋，不偏不敧，收敛锋芒；线条如棉裹铁，筋骨内含。尽管当年他在中日书法交流选拔时，一举成名，但这幅作品与他的情绪一样，波澜不惊。七十多年的寂寞无名，使他早已习惯于压抑自己的情感，不露声色，将喜怒穷窘、忧悲愉佚的情感，全都裹胁进他的缓慢、平静、深沉、婉转的笔墨之中。这正是扬雄所言：“书，心画也。”

     1972年中日邦交正常化，毛泽东曾以怀素《自叙帖》影印本，赠于首次来华访问的日本首相田中角荣。此举带动了中国书法复兴和中日书法交流活动。在中方选拔中，林老因草书《中日友谊诗》大受郭沫若、赵朴初的青睐和激赏，74岁时一举成名；1975年，又因日本书坛泰斗青山杉雨的”草圣遗法在此翁”题赠赞誉，更是把他推至”当代草圣”巅峰，一时家喻户晓。

    他的草书真的那么好吗?从这幅作品看，格调不俗而有逸气，最引人注目的是那从浓润到枯淡，如此循环往复的墨色变化；而且，作品中墨有五色，干、湿、浓、淡、黑，五色交臻，远远看去，整个作品就像是一幅苍润兼施、元气淋漓的山水画。当年，林老草书这种新奇的墨法，骤然将书法的审美境界提升到一个新的高度。

    林老喜用长锋羊毫作书。开篇“志在”二字用浓墨书写，而且在蘸墨后再点清水，着纸后墨色自然晕化。因笔中含水，接下来字越写越淡，直至“无墨”二字便真的是笔上无墨而枯竭了，这不禁使人拍案叫绝。不过，如果你认为这是妙手天成或自然巧和，那就错了。你看，在写完“无定”二字后，墨已经很淡，为了能写出预定的效果，写“则”和“半”字时都曾有少许蘸墨，以保证这一笔墨能够写完“无墨”二字。所以，墨色的万千变化都是在他的掌握之中，都是他匠心独运的结果。

     接着，他重新蘸墨后只写了“醉来”二字，然后又再蘸，写至枯淡的“书”字；而最后写“不得”二字，他并没有重新蘸墨，而是用笔点了点清水，使笔湿润后起笔再写。节奏是生命的表现，它是通过有规律的变化而呈现出来的。这幅作品的墨色从浓润到枯淡，在这周而复始的基本规律中，又有着长短不同的节奏变化，从而赋予作品的生命感。如果说，作品的浓润处就像是“润含春雨”的话，那么，那些枯淡处就似“干裂秋风”。在后来十余年的草书创作中，林老更是将这种墨法发挥到了极至。这正是他的过人之处。
枯淡和飞白是古代草书大家常用的笔法和墨法，明代董其昌的草书经常是偏干喜淡；清代王铎的草书更是有浓润的“涨墨”，也是经常写至墨色枯干后蘸墨再写，如此往复。林老的草书对董、王均有取法，而不同之处是，他更是以水破墨，把从他的老师黄宾虹那里学来的“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法，全都用在了书法上，使墨色层次更加丰富，为中国书法带来了前所未有的新面貌。我们看到，这幅作品中除了两个“书”字是用笔根皴擦而成的枯笔以外，其它那些如“无定“”漓骊“”无墨“等，看似枯笔，实为破水后的淡墨。

    春雨般的润泽与秋风般的干裂是互相对立的，而林老能将它们统一于屈铁枯藤般的笔法之中，使干裂中的润泽更显生命力。这与他兼取汉隶笔法是分不开的。这幅草书不激不厉、悠游从容的气度，就很有汉隶风神。可惜的是，从字形结体和气势上看，林老的草书仍是小草，终未能迈向狂草的高境。“草贵流而畅”（孙过庭），这是草书的审美标准。而这幅草书用笔过分低回婉转，不能流畅，行笔时提按也不分明，有拖沓之嫌，影响了气势的表达。若与古代张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山、王铎等草书大家相比，尚有差距；说他是“当代草圣”更是过誉了。
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