《信息时报》王世国专栏【经典解密】：董其昌为何能超越元明前贤

 
2017年4月16日《信息时报》
    
    董其昌是明代书法艺术的集大成者，也是“帖学”书派的最后一座高峰，后世人们常将他与元代赵孟頫并称“董赵”。董其昌为何能得此殊荣？就是因为他的书法有着不激不厉、闲雅秀丽的艺术特色，既有政治家的气度，敦厚稳重，又有文人才子的潇洒风流。这正是他能跨越元明前贤的重要之处。我们看：
    

 
   秀逸儒雅，奇宕潇洒。董其昌是一个十分讲究和爱美的人。所以，他书法虽博采众长，但他吸取的审美标准是那些书法家的秀逸之色。例如他学习颜楷，不去学习颜真卿的那些浑朴丰腴、体态雍容的晚年成熟之作如《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》等，而独取并不代表颜书最高成就却是眉清目秀的《多宝塔碑》。他不喜欢唐人书法的秾丽，轻视妍媚飞动作态；再加上他精通禅理，天才隽逸，以空灵绝俗的禅理悟入书法，力图达到“天真平淡”，“超出人寰”的境界。因此，他的书法风貌是秀逸儒雅、飘飘欲仙。董书还讲究神韵，也喜欢米芾以攲为正，侧意取韵。这是他有意而为，以区别于赵孟頫书法的均衡体势。但是，他毕竟是以颜真卿端正的楷书为基础的，所以字态的斜侧并不像米芾行书那样过分，自然在敦厚上超过了米家法度。
    
    苍润兼施，天真平淡。董其昌是晚明时期的大画家，深悟用墨之道。墨分五色，他将用墨之道施于书法，成为书法史上第一位明确提倡并积极追求用墨之妙的书法家。他说：“字之巧处在用笔，尤在用墨”。董书用墨的最大特色是苍润兼施，整个作品在墨色浓淡枯润的不断交替变化之中，显示出音乐般的节奏和旋律。不仅如此，董其昌书法用墨的审美趣味是偏干喜淡，甚至常以枯淡之墨作书。这正是他的巧妙之处。如《临自叙帖》（如图）就是如此。由于淡墨不腻笔，易得书法流畅之势，易传使转之情，易臻淡雅之境。因而他的这件狂草作品以枯淡之笔一气写就，既有怀素狂草奔放流畅、势若不尽、一往无前之风范，又兼米芾“刷”字收笔凝重、放而涩辣、天真纵逸之神韵；通篇笔墨淡而不薄，枯而不浮，连笔连字，隔行不断，不粘不脱，翩翩自得，精彩地表现了董书行云流水、无拘无滞的潇洒风神。

    提拎行笔，最忌信笔。墨色要浓淡成趣，不仅在墨，还在用笔；既显出墨趣，又要有笔意，两者不能偏废。董其昌作书最忌“信笔”，就是那种软弱无力的浓浊之笔。他在落笔之后即提拎行笔，悬腕、悬肘、执笔较高。这样笔锋中正、线条清劲。所以，在他的书法中一般没有偃笔和拙滞之笔，即便枯淡也见秀润之色。董书在转折处的转锋，也都是笔送到后再转，故不轻浮；一般在转折处都是提笔暗转，是圆转而非方折。

 
   萧散疏朗，气度闲雅。董其昌对五代书法家杨凝式的《韭花帖》有着特殊而深刻的理解，从中悟出道理，再加以领会和扩大，创造出一种空间疏阔、气度闲雅的新颖的章法。只要把他书写的扇面与文徵明所书的扇面加以比较，就会很清楚看到这一点。欣赏董其昌的作品，确实使人有一种登山临海般的心旷神怡之感。它的字距和行距都十分宽阔，作品幅面上的黑白之比，常常是白多于黑。不过，尤其特别的是，在这样大的虚白空间中，并没有像张旭、怀素、黄庭坚、祝允明那样像在空中飞翔的蛟龙般的奔放笔姿；而有的却是像羽化登仙了的仙人般的萧散沉静、恬淡闲雅、极有风韵的字迹。
可见，在晚明时代，董其昌的书法的确取得了很高成就，具有自己独特风格，而且对中国书法艺术的发展做出了特殊贡献，不失为一代书法大师。