王世国【书法辣评】：为何自古只有草书才能称“圣”

为何自古只有草书才能称“圣”

      古代，人们把人格最高尚、智慧最超群的人尊称为“圣人”，如先秦的孔子，人称“大圣先师”、“孔圣人”。而在中国书法发展史上也有能够称“圣”者，如东晋王羲之，因为他的书法“尽善尽美”，就被尊为“书圣”。不仅如此，书法史上也有因为写某一种书体技艺最高超者，也能称“圣”，如东汉时期创立“今草”的张芝和唐代狂草大师张旭，就被誉为“草圣”。可是，中国书法从三千五百多年前甲骨文开始发端，就像繁衍子孙般地产生出了大篆、小篆、秦隶、汉简、帛书、汉隶、楷书（大楷、小楷）、魏碑、行书、草书等等书体，而在众多书体中能够称“圣”的唯有草书，却从来没有被人们尊为“篆圣”“隶圣”或者“楷圣”者。

      此外，纵观数千年书法史还可以发现，在各种书体当中，唯独草书能够引起巨大的社会轰动效应。例如，东汉时期草书成为一种独立的书体以后，当时人们对这种新书体的追求和练习，趋之若鹜，勤奋学习，废寝忘食，如痴如醉，无论走到哪里都可以看到随时随地练习草书的人，就像今天随处可见看手机的人一样。无数人都在练习草书，完全把经学的学习抛在了脑后，以至于赵壹实再看不下去，专写了一篇讨伐这种疯狂现象的檄文——《非草书》。唐代张旭因为能写连字连画、隔行不断、满纸云烟的狂草，而引得“四海雄侠争追”，成为唐代书法的广大教化主；怀素西入长安，也是因为他能够在大庭广众之下，书写如骤雨旋风般的狂草而轰动京师，许多达官贵人和文人墨客纷纷作诗赞誉。可是，我们在书法史上却看不到有哪一种书体能像草书这般让人着迷沉醉，看不到有哪一位因为善写篆书、隶书、楷书或行书，能够引起这般轰动效应。

    草书是与其它书体相伴而生的，几乎任何一种字体都有它的草写形式。例如有篆书就有草篆、有隶书就有草隶和章草，有楷书就有行书（可以说是楷书的草写）。最初，将一个篆字或隶字草写是因为“急务”，“临事从宜”，必须要简便快捷地书写，完全是为了实用。可是，日积月累，当草书摆脱了所依附的字体，逐渐形成了自己独特的字形结构以后，它的书写和辨识变得一点也不比其它书体容易，甚至更难。这时候，人们写草书已经是为了实用，而是由于喜爱和着迷所产生的一种自觉的艺术追求。

   为什么在众多的书体之中，草书能够如此受人尊崇和追捧呢？因为，草书能够充分体现书法艺术的审美本质，能够让人们看到在一个书法家身上所展现出来的“人的本质力量的丰富性”，即他能以精熟迅疾的行笔，创造出神采生动的美；而且它那如梦似幻的奇妙造型，以及轻重、徐疾、浓淡、长短、正斜等变化多端的点画线条，反映出了生命体运动的基本规律。所以说，草书是书法的极致，是书法艺术的峰巅。

   书法艺术的美就在于书法家通过行笔用墨、结字造型和章法布局，创造具有生命感和节奏感的生动形象。而草书恰恰给书法家提供了艺术创造的最大自由空间，使其能够将自我的性情和才气淋漓尽致地发挥出来。这是其它任何书体都无法比拟的。唐代孙过庭提出的草书的审美标准是：“草贵流而畅”。草书就像江河奔流般地滔滔不绝、婉转起伏、一泻千里，蕴含着充沛的气势和力量，展现出生动的神采和气韵，它的节奏和旋律如同惊涛骇浪，拍打着观者的心灵，引起巨大回响和共鸣，这正是草书区别于其它书体的精彩动人之处。

    所以，草书是“纸上舞蹈”，是无声的音乐，是人的心灵节律的外化，是大自然生命运动变化规律的笔墨呈现，是“人的本质力量的丰富性”和创造力的充分展现。这不正是建构书法之美的终极目标吗？