【经典解密】 钟繇楷书的魅力（2）

王世国/文

    三国时魏国大臣钟繇承前启后，自创了一种新书体——楷书。比起篆书、隶书来，他的楷书备尽法度，使书法的笔法变得更加丰富多样，展现出迷人的艺术魅力。他是如何做到呢？

   他把汉隶、史游的草隶、张芝的今草、刘德升的行书等多种笔法，都吸收运用于楷书之中；而且将楷书的各种笔法，如折股钗、屋漏痕、拨灯法、悬针、垂露、敛锋等，都融于一炉，对后世楷书笔法产生了深远的影响。试看《贺捷表》中“宣示”的“示”字上横，“蹇”字的上点，实是章草用笔；而“勢”字则是草书之态；“同”字则形同草隶。“日”“長”两字的竖画的起笔，落笔即转锋而下，有飘逸飞动之势，后世的王羲之和诸遂良等即效法这一笔法。至于其中的隶笔那就更多了。

   书法艺术特别讲究点线之美、形式之美，以及富有生气的节奏之美，就像宗白华说的，它“本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术”。钟繇的书法在把握字体点、画基本形态的同时，更注意行笔的“疾”与“涩”，两者相参相和，或缓或急，或轻或重，使得笔意生动，具有变化之妙和音乐般鲜明的节奏感。如《贺捷表》的行笔就很讲究行中有留、留中有行。“獲”字“犭”旁的第一撇，起笔沉重迟涩，行笔着实缓慢，收笔顿住向上翻出，含茹着“留”意；第二撇，则行笔流畅，出锋锐利。两画涩疾有别，一钝一利，不相雷同。再如“履”字中的四撇，左面两撇多带“涩留”之味，右边两撇则有“疾行”之势。

     钟繇的书法正是通过用笔、字画的疾涩、行留的完美结合，使得属于视觉艺术的书法，具有了听觉艺术的音乐般的节奏感。当时，人们对音乐演奏就已经具备了“行”“留”“疾”“涩”的明确的美学观念。两汉的王褒《洞箫赋》中就曾以“或留而不行，或行而不留”的词句，来描写洞箫独奏时快时慢节奏的变化；与钟繇同时代的稽康《琴赋》中说到七弦琴独奏，应当“疾而不速，留而不滞”。艺术的辩证法都是共同的，钟繇是将音乐中的节奏疾涩的美妙变化，成功地运用于书法艺术之中。