王世国【书法辣评】：篆刻家需要匠心而不要匠气

 篆刻家需要匠心而不要匠气

王世国/文(《新快报》2015年11月22日）

       沉寂多时的广东印坛终于见到一抹炫丽的霞光：第三届“岭南霞光”——广东省书法评论家协会提名篆刻家作品展，将于12月27日亮相羊城。由于广东印坛缺少像西泠印社那样的社团组织，长期以来篆刻都是依附于书法，没有受到足够重视；加之广东印坛缺乏具有影响力和号召力的领军人物，因此这些年，广东一直鲜有高端、有学术含量的大型篆刻展览。然而，广东印人却并没有受此影响，仍然对自己钟爱的篆刻艺术孜孜以求，从未停息。特别是一大批中青年篆刻家迅速崛起，他们创办网站、编辑书刊，参与全国大展并且屡屡入展，甚至获奖。其中不乏由外省入粤的中青年篆刻家，他们中许多人还继承了邓石如等古代印人传统，挂单鬻印、授课传艺，以此为业，在广东落地生根。这次提名展入选的车帝麟、程二军、洪四海、孔繁兴、李俊平、谭文选、唐伟明、蓝俊强、黄玉林、徐继新、颜碧辉、周南海等12位篆刻家，就是广东中青年篆刻家的优秀代表。

       篆刻的起源与书法同样久远，不过书法在魏晋时期就进入了“为艺术而艺术”的自觉时代，诚如李泽厚所说：“书法是把这种‘线的艺术’高度集中化纯粹化的艺术，为中国所独有。这也是由魏晋开始自觉的。”而篆刻作为一种自觉的艺术，比书法却要晚了近千年。直到元代，由于科举制度被废除，许多汉族文人学无所用，转而研究古篆，进而治印，甚至以此谋生，文人篆刻由此兴起。赵子昂、申屠致远、吾衍、王冕、虞集、柯九思、杨瑀、陆友仁、杨遵、周伯琦、李明善、朱珪等等一大批文人捉刀刻印，古老的篆刻不再是“壮夫不为”的工匠们的“雕虫小技”，反倒成为文人寄托自己高妙兴意和审美情趣的手段，从此步入艺术的时代。文人篆刻与匠人刻印的不同之处就在于，他们不仅有熟练的技艺，而且有自己的思想，在篆刻的选材、布局、结字、刀法等方面总是能够匠心独运，而不会千篇一律、毫无生气。

     这次入展的12位篆刻家继承了元代以来文人篆刻优良传统，以及明清流派特别是邓石如“印从书出”思想，不仅刀笔兼善，以书入印，更重要的是他们有思想，而且勤于思考，大胆探索，在治印时能够仔细推敲，匠心独运。车帝麟细心琢磨书与印的辨证关系，实现了笔情与刀趣的彼此渗透。程二军深刻理解和发掘元朱文印的审美内涵，将自己的精神气质融入纯净、流畅、宛转的线条之中。谭文选系统研究古玺文字，从中发现无限可能的创造空间。唐伟明每天读书、写字、刻印，追求“我似春风无管束”的自由境界。孔繁兴在战国、秦汉民间简帛字体中，发现那种可贵的轻松自由。洪四海细心考量笔画线条的形质，以及连接转折，以求书写性和灵动性。周南海“独持偏见，一意孤行”，用玉石、金属等硬质材料奏刀治印，舍软求硬，带来了异常效果。颜碧辉、蓝俊强则精研陶印，体会到那种质朴天然的审美趣味。

      由此可见，就石捉刀篆刻虽颇类工匠，容易沾染匠气，但这并不可怕。那些整天手持雕凿工具，和泥巴、石头打交道的雕塑家不也是如此吗？关键是篆刻家要能匠心独运，将技术升华到艺术，赋予印章以灵气和性情。这样以来，“技”就进乎“道”了，方寸印章才具有审美价值，才能免除匠气，甚至创造出自己的艺术风格。的确，我们看到车帝麟质朴自然，程二军工稳典雅，孔繁兴意态悠闲，洪四海浑厚雄强，黄玉林流转柔润，蓝俊强奇异古拙，唐伟明天真浪漫，颜碧辉朴素自然，周南海精巧清雅，李俊平腾挪跌荡，谭文选奇趣横生，徐继新苍郁灵动。他们奇思妙想、精心营造的方寸印章，不仅有着万千气象，而且体现着各自的理想与性情，也使得这次展览色彩斑斓，繁花似锦。