王世国【书法辣评】：美育比临帖学技法更重要

 美育比临帖学技法更重要           

                                    王世国/文（《新快报》2015年3月22日）

    中国书法向来十分注重师承关系，或长辈亲授，或拜师学艺，或入私塾学习，都是传统书法学习的基本途径。而如今，就连大学中文系教授也大多不懂得书法，哪里还谈得上书法的家庭教育？一些书法名家自己已是应酬无暇，哪里还有时间教授别人的孩子？即便教育部出台要求中小学开设书法课程的红头文件，可是以高考为导向的应试教育，哪里还容得下书法？好在随着传统文化和书法艺术的复兴，如雨后春笋般地出现了各类书法培训机构，以及少数学校也开始教习书法，使得孩子们学习书法有了去处。

    这些培训机构或学校看似教会了孩子如何执笔、如何行笔、如何写一点一画，直到如何临摹字帖，但是，我认为，他们恰恰忽视了要教会孩子如何欣赏书法的美，没有培养出孩子们书法审美眼光，没有把书法的审美标准交给孩子。这正是当前少年书法教育所缺失的。

    美育对于一个人心智的健康成长非常重要，蔡元培就曾提出要以“美育”来教化国人。在少年儿童接触和学习书法的初级阶段，我认为，教会孩子认识和发现书法之美，进而欣赏美，在某种程度上说，它比学会那些基本的技法和学习临帖更加重要。因为，对书法之美的新鲜发现，将会大大激发孩子们书法学习的兴趣。

    无论是用硬笔还毛笔来书写汉字，本来就十分枯燥乏味；那些由笔墨点画组成汉字既无生动的形象，又无缤纷的色彩。所以，对书法美的认知和欣赏，别说对少年儿童就是对成人来说，也是一项属于高层次的审美活动。在这方面中国书法与西方抽象艺术有类似之处，不过，与后者不同的是，书法在数千年的历史演进中，积累下来丰富而又明确的美的规律和法则。这就使得原本抽象、仿佛高深莫测的书法美，变得人人都可以学而知之。书法教学就是要把那些书法美的规律和规则告诉孩子。

    东晋时，汝阴太守李矩的妻子卫夫人，当年是名扬天下的女书法家。王羲之小时候曾拜她为师，学习书法。卫夫人教书法与众不同，她是从教育认识书法的点画美开始：“点如高峰坠石”----一点之美就像是从高峰上直坠下来石头，掷地有声，铿锵有力；“横如千里阵云”----一横就像是广阔地平线上，缓缓向两边伸展排列开来云层；“竖如万岁枯藤”----一竖就像是山间垂下的坚韧、顽强、有力的老藤……我相信，少年羲之听了以后，一定对书法点画的美有了深刻的认识，留下难忘的印象。

    书法的审美本质特征是线条美，书法家用看似简单抽象的线条，表现出类似自然万物的生命感和质感。书法教学应当教会孩子认识和感知书法线条的美：中锋行笔，写出来的线条丰劲圆润，如锥画沙；自上而下、时走时停且直且曲、顿挫有力的线条，犹如屋漏水下的痕迹；转弯处浑圆的笔画线条，就像金钗一样宛转流畅，毫无凝滞，一气呵成；而生动的线条则像是“惊蛇入草”、“飞鸟出林”。再看那些败笔就像“墨猪”、“钉头”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鹤膝”、“柴担”……这些千百年来关于书法线条美的历史记忆和常识，生动形象，应当传授给孩子，他们会终身难忘。

    对于正处于“初学分布，但求平正”阶段的孩子来说，教会他们感知和把握书法的字形美也是非常重要的。就拿正书（篆、隶、楷、魏碑）来说，一个字的结体造型怎样才美，其实是有规律可循。首先是均匀，即字的点画分布要均匀，笔画的基本格调要调和。其次是平正，即字的间架结构看起来要平衡稳当，不要歪斜。再次是和谐，即字的部首、偏旁，以及点画之间，要形成一种整体和谐的关系。最后是变化，即结字造型时还要注意笔画的长短大小、虚实斜正、姿势神态的变化，不雷同。这些是千百年来对书法字形美的高度概括，初学书法就是要遵循法度，树立审美标准。
    所以，少年书法教育应寓教于美，要把孩子们带到书法的点画美、线条美、字形美的意境中去，让他们充分地感受和认知书法美，激发他们的爱美之心，培养出他们的审美眼光，树立正确的审美标准，懂得美丑、优劣。这样，孩子们才会受益终身。