《新快报》“收藏周刊”专访王世国：岭南书法已走进新时代
随着《新快报》“收藏周刊”对书法话题的深入探讨，业界对岭南书坛也进行了热烈地讨论。近日，广东省书法评论家协会主席王世国接受记者采访时表示，康有为“尊碑抑帖”的思想过于偏狭，曾影响了岭南书法的创新发展。
不过，值得注意的是，岭南书坛尽管没有形成书派，但当今岭南书法已走进新时代。由于许多“新客家”书法家的加入，岭南书法特别是书法评论和书学研究已走在全国前列。
——收藏周刊记者陈福香
康有为行书五言联
岭南书坛缺乏具有共同审美理想的领军人物，难以形成书派。
收藏周刊：最近，康有为碑学思想在业界引起了不小的争议，您如何看待康有为对岭南书法的影响?
王世国：作为书法评论家协会主席，我十分感谢“收藏周刊”对书法艺术的持续关注。康有为是近代中国文化的巨匠，也是近代书史上最具影响力的书法家和书法理论家之一。特别是他的著作《广艺舟双楫》及其倡导尊碑抑帖的书学主张，掀起了中国书法史上的一场革命运动，开创了近代书法的新风气，影响深远。岭南是康有为的故乡，直到上个世纪八十年代以前，都依然在他碑学思想的笼罩之下。当代岭南书坛碑派书家众多，例如容庚、商承祚、秦咢生、陈初生、李远东等当代名家都无不受他影响。当然，“尊碑抑帖”的思想过于偏狭，也影响了当代岭南书法的创新发展。上个世纪后半叶，北方书坛逐渐走上了碑帖融合的道路，甚至是“师笔不师刀”，追求笔墨意趣，带了书法新风。而岭南书坛依然固守碑学，甚至排挤外来书家，导致一度落后于北方书坛。
商承祚《秦隶册》
收藏周刊：容庚、商承祚在金石学、古文字学方面的建树影响了岭南书法的发展，您如何看他们的书法成就？
王世国：容庚、商承祚同为中山大学教授，首先是学者，著名的金石学家、古文字学家，造诣高深。他俩在甲骨文金文研究、书画著录、碑帖考证等方面都有丰硕成果，特别是商老参与了郭沫若发起的《兰亭序》真伪论辩，发表论文，“不敢苟同郭说”，当时产生了很大影响。而且，他俩将康有为的碑学思想进一步发扬光大，教书育人，陈永正、张桂光、陈初生等当今岭南书坛的执牛耳者，都出自其门下，可以说是直接影响了岭南书法的发展。书法是写字，作为古文字学家的容老、商老，甲骨文和金文书法是其所长；特别是商老的秦隶是为独创，写得秀劲质朴，浑穆凝炼。但是，书法又不仅仅是写字，更是艺术。它需要“功性两见”，仅仅是古文字和书写功夫深厚还不够，还要能够在笔墨书写和文字造型中表现出艺术家的性情。可惜，二老的书法犹如学者般严谨，不免过分拘束端正，如排算子，结字和线条欠缺变化之妙，缺乏丰富的艺术表现力。这大概也是许多学者型书法家的通病。
容庚金文五言联
收藏周刊：在您看来，岭南是否有“书派”，如果有，岭南书派又有着怎样的精神面貌？
王世国：书法流派的形成，需要区域内特殊的历史文化积淀、传承和社会风尚的影响，特别是要有领军人物。在文化相对封闭、人口很少流动的农业文明时代，容易形成地域性的流派，如明代的“吴门派”、近现代的“海派”等。近代岭南虽然出现过康有为、梁启超等影响巨大的“碑派”书家，但是他们成名后的书法和社会活动均在北方，就是容老和商老也是解放前后才返回广东，且改革开放前不重视书法，而后他们都已老矣。这就导致岭南书坛缺乏具有共同审美理想的领军人物，难以形成岭南书派了。相比之下，岭南画派有居廉、居巢、高剑父、高奇峰、陈树人等人领军，关山月、黎雄才、赵少昂等等跟随继起，影响全国。不过，尽管没有形成书派，但当今岭南书法已走进新时代。由于许多“新客家”书法家的加入，岭南书法特别是书法评论和书学研究已经走在全国前列。
关老的书法很有性情，而黎老的功力稍胜一筹
收藏周刊：从书法的角度看，您如何看关山月、黎雄才的书法？
王世国：关、黎二老是国画大师，虽有书画同源的说法，但是书法的笔法毕竟不同于绘画的涂抹，结字也不同于绘画的造型。如果画家认为他经常使用毛笔，随手写出毛笔字来便是书法，这是对书法的无知。书法与国画一样需要专门、长久、系统地学习和训练，方能成功。关、黎二老的书法可以视为“名人书法”，不能以书法论，其书法线条多无质量。若真要论之，关老的书法很有性情，但是稍欠功力；而黎老则功力略胜，但缺性情。一幅好的书法作品应当是“功性两见”。现在有的画家还没有关、黎二老的功夫，却到处以书法示人甚至谋利，其实他们的书法还没有入门。
关山月行草诗轴
收藏周刊：前段时间，业界曾有“书法是否写字”的争论，书法的实用性和艺术性是否存在矛盾?
王世国：书法当然要写汉字，否则便不是书法，可能成为抽象画。这是它艺术特质的规定性之一，也使它具有一定的实用性。不过，书法中的写字不是以传达信息为目的，而是以创造书法形象为目的。奇妙的是汉字每个字都有一个固定的形象，书法家是以此为基准，用变化的笔墨、点画、线条创造出气韵生动的书法形象，从而体现书法的艺术性。所以，书法的实用性与艺术性并不矛盾。
收藏周刊：现在有一个现象，有人一味追古，有人一味创新，怎样的书法才是好书法，有没有标准？
王世国：一味法古和一味创新都不可取。只有在充分汲取书法经典营养的基础上，才有可能创新发展；也只有能够创造出自己独特艺术风格和新的面貌，这样的学习和取法古代书法经典才有意义。
我认为，作为一种艺术，书法应当有它基本的艺术评价标准。书法的好与坏就是看它的“技”与“道”：
先看“技”：好的书法必须具有纯熟的技艺。它能精确熟练地运用平移、提按、使转等多种笔法；点画线条有风骨、有质感；结字造型准确而又有变化之妙；整幅字笔墨气韵生动，章法完备。
再看“道”：即隐含在一个字乃至全篇之中的“门道”。好的书法是有思想的，通过笔法的轻重缓急、线条的曲直正侧、点画的断续向背、结字的开合斜正、墨色的浓淡干湿、章法的虚实呼应等等，表现出了书家的思想观念、审美趣味和审美情感。
“技”“道”交臻，就是好书法；若有“技”无“道”，那可能成为“馆阁体”。
黎雄才行书七言联
书法是认真写字的雅事
书法创新不能拔苗助长
收藏周刊：书法界各种创新搞怪的“丑书”、“吼书”“女体书”等等层出不穷，有人认为应该容许书法的创新，有人认为这是对传统书法的侮辱，真正的书法，有哪些规范和规则？
王世国：书法最起码应当是认真写字的雅事，而那些“吼书”“射书”和搞怪的“丑书”等等，不过是庸俗不堪的写字杂耍，是跳梁小丑般的写字表演，不是书法，更不是书法的创新。真正的书法创新应当是不同于传统的个人风格的创造，它要求书法家在“技”与“道”两个层面上的不断修炼，而不是哗众取宠。
收藏周刊：都说现在的书坛看起来很热闹，实际上有很大的危机，您认为现在书法创作面临哪些问题？
王世国：我认为，现在书法创作面临的主要问题是“创新的焦虑”。一些人急切地想超越古代前贤，在书法创作中从笔法、结字、墨法和章法等方面彻底地反传统。他们舍弃传统、经典，反而求诸于古代工匠、刑徒、经生甚至民间“素人”之书，力求创变、创新、创造，书写出与前贤不同的新面貌，希望青史留名。在数千年书法史上，从来没有哪一个时代的书法家对创新如此焦虑，这是一种时代病。要知道，艺术的创新和个性风格的建立，是随着书家技艺的日益成熟和对书道的逐渐领悟而自然发生的，它是水到渠成，而不能拔苗助长。
王世国行草：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
收藏周刊：业界一直有这样一种声音，目前书坛的理论研究极其欠缺，批评文章多数是吹捧的，您如何看“书法理论缺席”这一论点？
王世国：的确，与书法创作的热火朝天相比，书法理论研究显得寂寞得多，理论思维原本就没有挥毫泼墨那般痛快。不过，书法家们一定要明白，如果没有学术修养，那么他终究不能成为书法大家。试想一下，如果没有《广艺舟双楫》，仅凭那“烂草绳”（白蕉语）般的康体字，康有为在书史上能有如此的地位和影响吗?所以，当代书坛一些人一门心思钻研书法表现形式上的创新，殊不知与绘画等艺术不同的是，书史上对书法和书家的评价，永远都是综合性的，除了其书法外还包括他的学识修养、社会地位、人格品行等。爱听表扬话是人性的弱点，评论家碍于情面，在文章里违心地说些好话，这很普遍。我们倡导“不虚美、不隐恶”，评论家应当涤浊扬清，引导书法创作。
王世国简介：自号“八公山人”，广东省书法评论家协会主席，广州美院客座教授，广东第二师范学院书法研究所特聘研究员，中国书法家协会会会员，中国书法家协会书法等级考试考官。
（原载2019年7月7日《新快报》，略有改动。）
