在书法艺术的广阔天地中，郑荣明先生以独特的视角与坚定的探索精神，深入持久地挖掘简牍书法的魅力，走出了一条与众不同的艺术道路。这些年，他对汉简书法的研究与实践，不仅为自身的艺术生涯注入了活力，也为当代书坛带来了新的思考与启示。
虽然至今还没有发现最早的简牍实物，但是我们可以推测远在殷商时期就已经有了简牍，甲骨文中就有“册” 字，形态像是编有两道书绳的简册。可以这样说，在朝廷、庙堂以贵重的甲骨、青铜器为文字书写的载体之时，民间则开始使用相对廉价的简牍来记言纪事。春秋战国时期，从官府吏卒，到民间匠人都在大量使用简牍，而后直至秦汉的近千年里，简牍就是主要的书写载体。由于日常书写者大多数都是普通人，各有性情，而且书写的内容并非是官府的正式公文，因此他们率意书写，创造出了与庙堂、碑帖以及后来文人士大夫的书法形态截然不同的风格。
从云梦睡虎地秦简、居延汉简、长沙马王堆汉简等大量被发现的简牍作品可以看出，在近千年的演进中，简牍书法普遍表现出文字构型随机化和用笔形态杂糅化的倾向，展现出自由不拘、简捷轻松的审美特质，构成了一个无拘无束、烂漫天真的书写境界。
郑荣明独具慧眼，看到了简牍蕴含着丰富的书法艺术资源和可以借鉴的书法创作元素。他敏锐地发现：书史上的各种字体几乎都能在简牍中找到踪迹，而且这些不同字体的书写中还存在着一套贯穿的 “笔法”，只要熟练地掌握简牍笔法，就能够在各体书写中轻松转换。这一发现，让郑荣明欣喜万分，对简牍如痴如醉，促使他对简牍笔法进行深入研究和不断实践。
我们从郑荣明创作的简牍作品中可以看到，他的一部分作品起笔直入，转折顺锋，行笔快捷，收笔常有波磔，可以说是“隶书的简写”；而另一部分作品行笔更加迅速，笔画连带增多，进而产生行草笔法，可以说是“隶书的草写”。他又将这种“简写” 和 “草写” 自由结合，形成了独特的草书形态。仔细观赏品味，他的这些作品看似漫不经心，不太讲究笔法，实则内有乾坤，规律自在；看似草率随意，却又意趣盎然；书写轻松自然，却又能体现书法的艺术特质，有着很强艺术感染力。无疑，简牍书法的美感和魅力在郑荣明的作品中，得到了淋漓尽致的表现，让我们刮目相看！
其实，郑荣明书法学习历程与绝大多数书家并无二致。早年，他也是受到传统书法教育的影响，有着从“二王”到唐楷的系统训练。不过，他天赋才情，性格直爽，还有点恃才傲物，对于书法有着异于常人的洞察力和感受力。他深切地感受到传统书法对自我个性的压抑与束缚，难以表现书法本应具有的笔墨情趣。在这困惑彷徨之时，他发现了简牍。简牍书法的自然、率真、轻松的美感与郑荣明特立独行的性情一拍即合，产生共鸣。在简牍的书写中，他才真正感受到书法艺术自由、开放、天真、烂漫的魅力。他毅然背离传统学书之路，另辟蹊径，坚定地踏上这条 “另类” 道路。
简牍书法不仅改变了郑荣明的书法创作方向，而且还激发了他对书法 “学法”和“法理” 的深入探索，引领他走上学术写作和评论策划之路，这成为他艺术生命中不可或缺的重要力量。多年过去了，事实证明他的选择是正确的。他的简牍书法日趋成熟，甚至还从简牍书法过渡到了草书创作。不过，令人惊奇的是，简牍本质上是古代民间的“俗书”，临习古代简牍很容易沾染俗气。然而，郑荣明的作品非但没有给人以荒率、粗鄙之感，反而还有着难得的“书卷气”。我想，其中秘诀大概是要归因于他是一个文人学者，是当代著名书法评论家，有着较高的学术文化修养，这是构成他简牍书法的深厚底蕴。
这次展览作品的创作文本都是聚焦于 “题画诗”、山水田园诗文等，是郑荣明所喜爱的文学素材，希望借此获得更深的心灵陶冶，诗情书韵，相得益彰。令人惊叹和佩服的是，尽管这些年他饱受腰椎病痛和坐骨神经疼的困扰，但是他凭着对书法艺术近乎宗教般的热情，“练得身形似鹤形”，竟能轻松地完成数十件作品，其中不乏八尺长篇巨制。这充分体现了他与简牍书法的独特缘分，以及强大的艺术感染力。这次展览的举办也同时表明，简牍书法乃至古代整个民间书法，是一座可以充分挖掘的巨大富矿，具有很高的艺术价值和研究潜力，能多有效拓展书法艺术的发展路径。
总之，郑荣明对于简牍书法研究探索和创作实践，是对传统书法学习观念的突破，也是对书法艺术多样性的丰富与拓展。他用自己的经历和作品证明，简牍书法并不简单，它是一片充满无限可能的艺术天地，值得当代书家去关注、研究与探索。我们期待着他取得更新、更大的成果。
二O二五年六月十一日草于寿春
